Alison Jackson "Fake Truth"／アリソン･ジャクソン写真展「Fake Truth」

「Private 2016: Royal Cover」（Amazon.co.jp よりアフィリエイト･リンク）

先日、修理から戻ってきたカメラを取りにLeica Shopに行った際、併設されている写真ギャラリーのWestlichtでイギリスの写真家、アリソン･ジャクソンの「Fake Truth」という写真展を見てきました。

考えありうるけれどもあり得ない、極めて超現実的な設定で撮られた実在の著名人の作品で構成された写真展。「Private 2016: Royal Cover」という写真集の表紙のも展示されていた作品の一つですが、全体のトーンとしては強烈な風刺、イギリス独特のユーモア。一部、スキャンダラスでショッキングなイメージも含まれていました。具体的にはジャクソン氏のHPをご参照　こちらです。（人前では見られない写真も多いのでご注意あれ）　

タネあかしをすると、特にイギリスでは多い、そっくりさん芸人をモデルにして撮った写真。メッセージは、しかも、インターネットで情報が氾濫している今の時代では何が真実がわからない、ということ。簡単に加工できるデジタルではなく、殆どが銀塩フィルムで撮影たれた写真という周到さ。こんな写真展を見てしまうと、フェイク･ニュースが蔓延し、事実を受け取り手　自らが見たい･読みたい・聞きたい･信じたいように表した情報を選び消費できるようになっている現在、何が最も客観的に事実を表しているかを判断しそれを見極めるスキルは必要でとても大切なものであるということを再認識。

でも、ここまで徹底すると、面白いですね。

ブリューゲルとウェス・アンダーソン

ウィーンは寒さが増し、冬らしい日々が続いています。ブログの更新が遅れ気味ですが…

繰越限度を超える有給休暇日数は出来るだけ消化すべきとの御触れがあり、先週の水曜日(12月12日）はお休みを貰って、ウィーン美術史美術館の二つの特別展を観てきました。

まずはブリューゲル特別展。ピーテル・ブリューゲル（父）没後450年を記念して
現代に保存されているこの巨匠の作品のおよそ二分の三にあたる、絵画28点、素描26点、版画33点が展示されている『歴史的規模』と評された特別展。　個人的にはめったに見ることのできないデッサンや巨匠みずから彫って刷ったという版画が白眉。作品のみならず、X線、赤外線分析などから想定されてたブリューゲルの絵画技法、そして以下の写真のようにその時代の靴や調理器具なども並べられておりとてもとても興味深いものでした。

展示作品などはこちらで観れます：https://www.bruegel2018.at/?L=1

当時の靴、絵画の中の人物が履いているのと同じ形です。

同時に開催されているのが、ウェス・アンダーソンと彼のパートナーである文筆家・デザイナーのジュマン・マアルーフによって構成されたウィーンにある美術館・博物館所蔵品の特別展。

『棺の中のトガリネズミのミイラと、そのほかの秘宝』と題されたこの展示会は、奇抜で面白く、アンダーソンの映画の世界に通ずる用に感じられるところが多くて、展示というよりはアンダーソンとマアルーフの作品だといっても差し支えないかと思いました。　

カサ・ブルータスに記事が載っているようです：　https://casabrutus.com/art/92474

ちなみにこの展示は、ウィーン美術史美術館が、現代のとくに若い世代の人たちと
美術館とのつながりを創って深めるという戦略的なイベント。これ以外にも館内でモダンダンスやパフォーマンスのイベントを開いたりという、常に新たな世代を取り込もうという姿勢はとても素晴らしいものだと思います。

トガリネズミのミイラの棺

ウィーン美術史美術館の中央階段

Dutch Design Week（オランダ・デザイン週間）2018

去年までは、学校で開かれていた作品展、今年からは１kmほど離れた牛乳工場の跡地に移りました。

先週末（１０月１９日〜２２日）は、妻と二人でオランダのオランダ最大のデザイン・イベントと言われているDutch Design Week（オランダ・デザイン週間）に行ってきました。

主な目的は同イベント開催地であるのアイントホーフェン市にあるデザイン大学（Design Academy Eindhoven）の卒業生の作品展を見ること。同校を今夏卒業した長女の作品が展示されています。

子供が大きくなるのは早いですね。喜ばしい反面、ちょっと寂しい気持ちでもありました。

Dutch Design Weekに関するリンク：

http://www.ddw.nl/en/

Edward Burtynsky 写真展

8月後半は、来客が多く、長女が大学に戻ったりと気忙しくて更新が怠っていました。ウィーンはもうだいぶ涼しくなりすっかり秋の始まりといった感じです。

さて、もう2週間ほど前のことなのですが家族でEdward Burtynsky （エドワード・バーティンスキー）の写真展をThe KunstHausWien　（クンストハウス・ウィーン）で観てきました。

人が自然に及ぼした影響を主題にいくつかの大きなプロジェクトを成しえたカナダの写真家バーディンスキー氏の今回の対象は水。氏のサイトでイメージの概要が見れますが（こちら）、高い社会性、問題意識を単なるドキュメントではなく、類稀な素晴らしいファイン・アートに昇華させてみる人を魅惑すると共に、その美しさの背景を知ることにより強い危機感を植えつけるとてもパワフルな作品たちでした。

中判・超高解像度センサーを取り入れたハッセルブラッドのデジタルカメラで撮影し、大きく引き伸ばされた写真の緻密さも凄かったです。どこかで見に行く機会があれば是非ご覧ください。

Leopold Museum / レオポルド美術館

シーレの自画像(左）と恋人であったWalburga Neuzilを描いた「ワリーの肖像」(左）

書きたいことは沢山あるのですが、このところ仕事が忙しく更新ができていません．．．。

ウィーンはここ2週間ほどで日がだいぶ長くなり、気温もだいぶ穏やかになってきました。特にここ数日は気温が10度以上で春が近づいてきた感じがします。

もう10日ほど前のことですが、あごのかみ合わせの治療でウィーンに数日帰省した次女が、レオポルド美術館にまだ行っていないから、行きたいと言ったので、2月19日　日曜日の午後に妻と私と家族3人で行ってきました。僕は、4年ぶりぐらい。展示室の壁の色が塗り替えられていました。

「熱烈な美術愛好家」と評される故ルドルフ・レオポルド氏が個人で収集したオーストリア現代美術を代表する多くの名作が展示されている美術館で、見所は28歳の若さで他界したオーストリア表現主義の巨匠エゴン・シーレの世界最大のコレクション。

レオポルド美術館のある、ミュージアム・クォーターは、旧オーストリア・ハンガリー帝国の厩舎であった敷地に作られた、ウィーン近代美術館（こちら）等複数の美術館とイベントホールがある統合施設で、道を渡ると自然史博物館(こちら）、美術史博物館（こちら）もあり、ウィーン最大のアート・カルチャー・スポットです。

故ルドルフ・レオポルドの本業は眼科医、奥様のお医者さんだったようですが特にお金持ちというわけでもなかったようで、氏の絵画収集のために、家計は大変だったようです。お金に困って、絵を売りにいっても、別の絵を買って帰ってきたというエピソードも有名なようです。置く場所が無いからと家人に言われ、レコードを売りに行って、そのお金でまたレコードを買って帰ってきて．．．と、身に憶えのあるような逸話で、次元もお金の桁もだいぶ違ってもコレクターの習癖は似通っているんだな～と思ってしまいました。


レオポルド美術館のHP(日本語のページ）:　http://www.leopoldmuseum.org/de/sprachen/ja

エゴンシーレに関して：ウィキペディア

Dutch Design Week in Eindhoven （アイントホーフェンのダッチ・デザイン・ウィーク)

Design Academy Eindhoven の卒業生の作品展示ー学校の教室が会場です。

妻と二人でオランダのオランダ最大のデザイン・イベントと言われているDutch Design Week（オランダ・デザイン週間）が開かれれいるアイントホーフェンに来ています。

主な目的は同市の大学（Design Academy Eindhoven）に通っている娘に会う事。本来だと秋休みでウィーンに戻ってくる予定だったのですが、今年は休みがこのイベントと重なり、この間は働かないといけないとのことで、二人で訪ねることにした次第。とてもスケールの大きなイベントで、２日目ですがまだほんの一部しか廻れていません。

Dutch Design Weekに関するリンク：

http://www.ddw.nl/en/

http://sivumatkastanifromtheworld.blogspot.nl/2016/10/dutch-design-week.html

ブリックファングデザイン見本市・Blickfang design fair

Leica M9/Elmarit 21mm

さる週末の土曜日（10月31日）オーストリア応用美術博物館MAK（デザイン博物館）で開かれている毎年恒例のブリックファング(Blickfang)と呼ばれるデザイン見本市に行ってきました。秋休みで帰省中の長女とひさしぶりに家族四人で出かけてきました。ヨーロッパ中から集まる主にインデペンデント・デザイナー達が自ら作った作品の展示即売会です。一部をのぞき毎年異なるデザイナー達が集まるので見て回るだけでも楽しいイベント。僕は何も買いませんでしたが、妻と娘達はそれぞれ気に入った物を買って帰りました。　今年は3Dプリンターを使った作品が特に目につきました。下の写真のようにプリンターを持ち込んで、「プリント」しながら販売しているブースもありました。

Mostlikely　のブース　（http://www.mostlikely.at/)

ブリック・ファングの説明（ウイーン市公式観光サイト、日本語です）：https://www.wien.info/ja/lifestyle-scene/blickfang-design-fair

オーストリア応用美術博物館MAK（ウイーン市公式観光サイト、日本語）：https://www.wien.info/ja/sightseeing/museums-exhibitions/top/mak

フリックファングHP：http://www.blickfang.com/

Mostlikely ウェブストア：http://mostlikelyshop.com/

ウィーン市庁舎前広場の音楽映画フェスティバルとアルベルティーナ美術館 『Drawing Now 2015』、デイビット・シュリグリー

今日はほど２週間ぶりに最高気温が３０度を切りました！　やっと一息付ける感じです。

昨日までは３５度を超えていましたので、一昨日（８月１４日金曜日）の夜は、家族でウィーン市庁舎前広場の音楽映画フェスティバルへ、前にもこのブログで書いた（こちら）ウィーンの夏恒例の屋外映画祭です。上映されたのは、カサロヴァとカウフマン主演のオペラ『カルメン』詳細は：

　ヴェッセリーナ・カサロヴァ（メゾ・ソプラノ：カルメン）

　ヨナス・カウフマン（テノール：ドン・ホセ）

　イサベル・レイ（ソプラノ：ミカエラ）

　ミケーレ・ペルトゥージ（バリトン：エスカミーリョ）、他

　チューリッヒ歌劇場合唱団

　チューリッヒ歌劇場管弦楽団（フィルハーモニア・チューリッヒ）

　フランツ・ヴェルザー＝メスト（指揮）

　演出：マティアス・ハルトマン

　2008年、チューリッヒ歌劇場でのライヴ。

演出には少し違和感を覚えるところがありましたが、歌手達は素晴らしかった。上の写真の用な巨大スクリーンでみると迫力があります。音も結構いいので十分に楽しめます。

で、昨日は家族でアルベルティーナ美術館に行って日中過ごしました。昨日で終わりのLee Miller の写真展を見て、「Drawing Now 2015」等を見てきました。Miller というとマン・レイのモデル・コラボレーターとして有名ですが、彼女が従軍カメラマンとして撮影した第２次世界大戦の写真はインパクのある物でした。

アルベルティーナで特に面白かったのは「Drawing Now 2015」展。美術・絵画においてDrawingは日本語では素描と訳されることがおおいと思いますが、英語ではPainting（筆と絵の具を使って書いた絵）という言葉に対しDrawingというと鉛筆、ペン、木炭などで書いた絵というふうに使われます。この展示会はこのDrawingという言葉を大きく解釈し、従来の定義に線を使った作品やパフォーマンスの要素を取り入れたもの、動画まで含まれていました。この中で特に紹介したいのが David Shrigley (デイビット・シュリグリー)、欧米では２０００年代半ばから単にポップ・カルチャーとしてもにならず、ハイ・アート的にも大人気のビジュアル・アーチスト。ユニクロのTシャツのデザインにもなったようなのでご存知の方も多いと思います。シニカルでブラックなユーモアをふんだんに取り入れた、彼の作品はおおくの美術館で現代美術として取り上げられています。

展示会場の入り口に掲げられたシュリグリーの作品

シュリグリーのHP：http://www.davidshrigley.com/

シュリグリーのYouTubeチャンネル：https://www.youtube.com/user/Shrigleyfilms

(独特のユーモアではありますが、我が家では大人気でお薦めです）

上述のカルメンはDVDで出ています：Carmen [DVD] [Import] Amazon.co.jp

ウィーンのパブリック・アート

毎夏、ウィーン随一の目抜き通り、グラーベンに設置されるパブリック・アート、朝の通勤時にその設置作業が行われていました。

帰宅時にはこのように観光記念写真のスポットになっていました。

アルブレヒト・デューラーの野うさぎ／Dürer's Hare

Source: WikipediaCommons

家族でアルベルティーナ美術館に行ってアルブレヒト・デューラーの「野うさぎ」を見に行きました。「Dürer, Michelangelo, Rubens: The 100 Masterworks of Albertina」という美術館創始者で美術品収集家としても知られるアルベルト・カジミール・フォン・ザクセン＝テシェン公自らが集めた作品を展示した企画の目玉です。1502年に描かれたデューラーの代表作の一つであるこの絵は今もアルベルティーナ所蔵のものですが 保存のために通常は展示されていません。今回は2003年以来、11年ぶりとの事とのことでした。

驚くほど精密に描かれたこの絵、近くよってみると、変な言い方ですがどんな写真よりも解像度が高い描写です。単なる技巧のみならず、まるでウサギが生きているような表現力も相成ってデューラーは巨匠とされる所以だと思います。


デューラーに関して：
http://www.ne.jp/asahi/inlet/jomonjin/durer.html
Wikipedia

アルベルティーナ美術館HP:　http://www.albertina.at/en

WikipediaCommons引用先：http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Durer_Young_Hare.jpg

Leon Keer氏の3D Street Art (立体/3D) ストリート画

Leon Keer: 3-D Lego Terracotta Army (Wikimedia Commons)

先日書いた、Simon Beck 氏のFacebookのページで知ったオランダ出身のアーチストLeon Keer氏の立体（3D）ストリート画。　これもすごいです！

Leon Keer氏のHPで他の作品を見ることができます：http://www.streetpainting3d.com/

上の作品を製作している様子が観れます：

Simon Beck（サイモン・ベック）氏 のSnow Art （雪上絵）

 https://www.facebook.com/snowart8848　から引用 (Source)

妻が教えてくたSimon Beck（サイモン・ベック）氏 の雪上アート。　オリエンテーリングの地図製作が本業で英国出身のBeck氏は2004年にフランスのスキーリゾートに別荘を買った際にこのスノー・アートを遊びではじめたのだそうです。すごいですね～。一度是非この目で見てみたいです。

 実際のスケールがわかるかと思います。https://www.facebook.com/snowart8848　から引用 (Source)

同上。https://www.facebook.com/snowart8848　から引用 (Source)

この様なスケッチをもとに: https://www.facebook.com/snowart8848 から引用 (Source)

自ら歩いて絵を完成させるのだそうです（写真で歩いているのはBeck氏）:

https://www.facebook.com/snowart8848 から引用 (Source)

作成中のSimon Beckさんの動画：

Simon Beck 氏のHPはこちらのフェイス・ブックページです：https://www.facebook.com/snowart8848

氏のフェイスブックページの写真などのコンテンツは転載自由と明記されています。

ウィーン美術史美術館Kunstkammer（美術工芸収集室）

サリエラ（黄金の塩入れ）ベンヴェヌート・チェッリーニ作 1539-43年 （OM-D, M.Zuiko12mm F2）

ウィーン美術史美術館ハプスブルク歴代皇帝が収集した財宝・珍品コレクションの貴重な所蔵品を展示するKunstkammer（美術工芸収集室）に行ってきました。今年の３月に改装工事が終わり再オープンしたばかりです。ハプスブルク家がいかに富と力を持っていたのかが実感できる展示です。からくり置物、時計などがありその動作のビデオ（下に添付）を見るといかに当時の工芸技術の粋を集めているものであったのかがよくわかったような気がしました。このようなものを作れる腕と技術を持った人は今の世にはいないであろうと思えるほど精巧で美しいものが多くあります。上の写真のサリエラはKunstkammerのハイライトの一つです。なお、この美術館も写真撮影が原則許可されています。

下の写真のように展示室内のベンチにはタブレットがあり、

このような展示品が作動するビデオが見られます：

ウィーン美術史美術館サイトのKunstkammerのページ：　http://www.khm.at/besuchen/sammlungen/kunstkammer-wien/

ボッシュ、ブリューゲル、ルーベンス、レンブラント

いつでもいけると高をくくっていたアルベルティーナ美術館でのボッシュ、ブリューゲル、ルーベンス、レンブラント直筆、ペン画／デッサン画展。６月３０日まででしかも一時帰国の出発を控えていたのですが、画家の友人の是非見るべきと進言もあったので急いで駆け足でみてきました。

１６世紀書かれたブルーゲルのペン画、ファンタスティックでちょっとシュールでした。

こんなのも

無理して見に行っただけの価値はありました。最近のトレンドとしてフラッシュさえ使わなければ写真撮影OKという美術館が増えてきており、アルベルティーナもその一つ。もちろん展示によっては撮影に制限がある場合もありますがこの展示はOK。５百年近く前のものがとても良い状態で保存されていることも驚きでした。

同時に開催されていた Gottfried Helnwein （ゴットフリート・ヘルンヴァイン）の回顧展。とてもインパクトがあるものでした。いままで知らなかったアーチストですがとても考えさせられるアートで、もっと早く知っていればよかったと思いました。とても深刻な内容とメッセージがどう見ても写真としか見えない彼のハイパー・リアリズム技法によって生理的・感情的にガツーンときた作品群でした。

ウィーンの美術館で驚くのはあまりにも豊富で類いまれな蔵物の量。特に１６〜２０世紀初頭の画家に関しては画家から当時の皇帝家が直接入手してものがほとんどです。これらのものが２回の大戦で戦災を免れたということも特筆に値すると思います。特に第２次世界大戦ではヒットラーに没収された多くの美術品が連合軍進軍に参加した美術研究者たちによって破壊の危機から救われました。その話は、Robert Edsel著 「Monuments Men」という本に詳しく書かれています。とても面白く興味深いお話で、ジョージ・クルーニー監督主演のオールスターキャストで映画化がすすでいるようです（今年末か来年早々に公開予定とのこと）。

アルベルティーナ美術館HP (日本語サイト）：http://www.albertina.at/?rel=jp

Gottfried Helnwein HP　(日本語サイト）:
 http://japan.helnwein.com/kuenstler/kuenstler/home.html 

Monuments Men （作家の公式サイト）：http://monumentsmen.com/

娘のアートブログ

娘のアート･ブログです：http://thecomicswiener.wordpress.com/

是非、ご覧ください！　将来は、美術･デザイン関係のキャリアを目指しています。

Claes Oldenburg

5月17日の午後は、半日休暇をとっていたので、家族でクレス・オルデンバーグ展を観にウィーン近代美術館　(mumok) へ行って来ました。今までで最も大規模のオルデンバーグ展とのことで、ウィーンのあとは世界各国を回るようです。　オルデンバーグに関してはWikipediaでご覧ください。

一通り作品を見てあとに、映写室で彼にかんするドキュメンタリーをみてより納得。

ジェフ・クーンズもオルデンバーグのような先輩に触発されたのかな～と思った次第でした（.Jeff Koons - wikipedia）

オルデンバーグの公式サイト：http://www.oldenburgvanbruggen.com/

ジェフ・クーンズの公式サイト：http://www.jeffkoons.com/